Immagini
Articoli di carattere artistico ( fotografia, pittura, scultura etc.)
-
Piero Colombani e i segreti della miniatura medievale
Immagini 15. Dal 28 marzo al 3 maggio, il Museo Diocesano di Sarzana ha ospitato la mostra “De arte illuminandi”, con il pittore Piero Colombani che ha creato miniature in diretta. Artista di Sarzana con quasi cinquant’anni di carriera, Colombani è noto per il suo stile “Nuovo Gotico” e ha guadagnato riconoscimenti critici significativi.
-
L’eco dei cristalli: viaggio tra la storia, l’arte e l’anima delle pietre
Immagini 14. Il testo esplora il significato simbolico dello zaffiro attraverso la storia, le leggende e le credenze ancestrali. Dante lo descrive nel Purgatorio come segno di rinascita; nell’antichità, veniva visto come un talismano di protezione. La pietra è associata alla saggezza, purezza e amore eterno, spesso utilizzata negli anelli di fidanzamento. Gli artisti, come Van Gogh e Chagall, hanno valorizzato il blu in opere suggestive, rendendolo il colore della…
-
Il mistero della Dama col Liocorno di Raffaello
Immagini 13. L’opera “La dama col liocorno” di Raffaello, dipinta durante il suo soggiorno a Firenze, ha una storia complessa. Spesso identificata con Santa Caterina d’Alessandria e soggetta a ridipinture, il dipinto è stato restaurato nel 1935, ripristinando il liocorno. Diverse attribuzioni e interpretazioni si sono susseguite nel tempo, ma la recente identificazione l’ha collegata alla nobildonna Maddalena Strozzi, suggerendo un dono nunziale simbolico.
-
L’eco dei cristalli:viaggio tra la storia, l’arte e l’anima delle pietre
Immagini 12. Il secondo appuntamento di Ritangela Tomasicchio sull’Anima delle Pietre esplora il rubino, simbolo di passione e coraggio, rispetto al diamante. Antiche credenze ne esaltano i poteri taumaturgici, mentre attraverso la storia si lega ad amore e carità, come dimostrano le rappresentazioni artistiche. Raffaello e Alphonse Mucha, tra gli altri, celebrano mostrandone il valore simbolico in contesti che uniscono bellezza e virtù.
-
L’eco dei cristalli: viaggio tra la storia, l’arte e l’anima delle pietre
Immagini 11. Il testo di Ritangela Tomasicchio esplora la bellezza e il significato delle gemme, in particolare del diamante, attraverso leggende e simbolismi storici. Le pietre preziose sono descritte come opere d’arte naturali e metafore di virtù e amore eterno, collegando il loro fascino a una tradizione culturale ricca di significato.
-
Viaggi immaginari nella Pinacoteca metropolitana di Bari
Immagini 10. Ritangela ci guida in un viaggio più immaginario e aneddotico che real-turistico-culturale nelle sale della Pinacoteca metropolitana di Bari. Protagonisti del “tour” sono un quadro di de Nittis e le sculture di Filippo Cifariello, artista molfettese la cui vita drammaticamente tormentata si concluse con un suicidio.
-
Garlasco, Netti e la Società dello Spettacolo Giudiziario
Immagini – 9. L’articolo si apre con una critica alla spettacolarizzazione della giustizia contemporanea, prendendo a pretesto il caso Garlasco, descritto come una “lunga telenovela”. Tuttavia, l’attualità e il clamore del dibattito in corso servono a Ritangela come espediente retorico per catturare l’attenzione sul vero protagonista della riflessione: il quadro “In corte d’assise” (1882) del pittore pugliese Francesco Netti, che viene descritto e analizzato.
-
Un nuovo approccio all’opera d’arte (IIªparte)
Immagini – 8.L’articolo di Ritangela Tomasicchio discute l’importanza della comprensione delle sculture astratte, utilizzando l’esempio di Arnaldo Pomodoro. Celebra le sue opere, in particolare le sfere, come simboli di relazione sociale e ricerca di perfezione. Sottolinea la necessità di un’interpretazione educativa dell’arte e incoraggia la curiosità verso la scultura contemporanea.
-
Un nuovo approccio all’opera d’arte (Iªparte)
Immagini – 7 Ritangela Tomasicchio continua la sua esplorazione dell’arte contemporanea, analizzando come le opere si relazionano con lo spettatore. Sottolinea la differenza tra opere che comunicano sentimenti universali e quelle che richiedono un’interazione personale. Menziona l’Estetica relazionale e discute artisti come Jenny Saville e Andrea Rose Fraser, evidenziando tensioni tra arte, emozione e mercato.
-
Ritratto di un’Artista: Jenny Saville e la Rappresentazione della Carne
Immagini – 6 Ritangela Tomasicchio analizza l’arte della pittrice britannica Jenny Saville, evidenziando il “realismo” e l'”umanesimo infelice” delle sue opere. L’autrice esplora temi come la rappresentazione del corpo e la maternità, sottolineando le influenze di artisti del passato. Saville si distingue per l’uso di colori vivaci e per la sua capacità di ritrarre emozioni complesse, in particolare nei ritratti di bambini.